Partitura escultórica
Fotografía: Tazy Jessett Nash
Entre la precisión de una partitura musical y la ornamentación arquitectónica del siglo XVIII, la diseñadora británica Georgia Merritt encuentra un lenguaje propio para explorar los límites entre mobiliario, escultura y arte decorativo. Su exposición Refrain, presentada en el espacio M Kardana de Hackney Road, al este de Londres, reúne cinco piezas que reinterpretan elementos de la arquitectura georgiana y conceptos de la composición musical mediante formas de apariencia enigmática. La muestra, segunda exposición individual de la diseñadora, transforma temporalmente una tienda de antigüedades del siglo XX en un escenario de galería, estableciendo un diálogo entre objetos contemporáneos y referencias históricas. Para Merritt, las obras pueden entenderse simultáneamente como muebles funcionales, esculturas autónomas o propuestas para un interior, una ambigüedad que constituye el eje de su práctica. Su aproximación combina técnicas artesanales tradicionales con una sensibilidad formal contemporánea, donde la proporción, el ritmo y la materialidad adquieren un protagonismo que trasciende las convenciones habituales del diseño de mobiliario. Entre las piezas exhibidas destaca un espejo mural de proporciones estrechas, protegido por dos puertas de abedul lacadas en negro que giran sobre bisagras de piano de longitud completa. Aunque están fabricadas en madera, sus superficies reproducen la apariencia de la piedra mediante una técnica de pintura trompe-l’œil desarrollada por Merritt durante su formación en dorado y acabados decorativos. La exposición incluye también una delicada luminaria de alambre modelado a mano, envuelta en una pantalla elipsoidal confeccionada con capas de organza de seda y gazar, sostenida sobre una estructura de acero inoxidable con una bandeja central. En Underscore, un banco curvo tallado en madera de sapeli se apoya sobre una única pata y encuentra su segundo punto de soporte en el muro. Su perfil evoca tanto las molduras georgianas como las líneas de un pentagrama, mientras su curvatura interpreta visualmente el glissando, el desplazamiento continuo entre notas musicales. Una superficie de vidrio incorporada a su soporte recuerda los instrumentos de observación. Completan la muestra una mesa baja de vidrio acanalado coronada por un dosel de seda marfil y un segundo espejo de cuerpo entero, cuyas puertas negras forman un volumen monolítico cuando permanecen cerradas. La relación entre música y arquitectura se manifiesta en Refrain como un ejercicio de traducción formal, donde conceptos abstractos encuentran expresión mediante materiales, proporciones y gestos constructivos. Las bisagras de piano, las curvas continuas y los elementos repetitivos introducen referencias musicales que conviven con molduras históricas y técnicas de acabado tradicionales. Al mismo tiempo, la combinación de maderas trabajadas, vidrio, acero inoxidable y textiles delicados produce contrastes entre ligereza y solidez, transparencia y opacidad, función y representación. El uso del falso mármol resulta especialmente significativo, pues cuestiona la percepción inmediata de los materiales y recupera un oficio decorativo que Merritt aprendió tras graduarse en Bellas Artes.
